Nada como aquela irritante sensação de ter uma música na cabeça mesmo horas depois de tê-la ouvido na rádio ou TV. A impressão parece ser cada vez mais frequente, de que essas canções chicletes - que grudam, secam e são quase impossíveis de serem desgrudadas são cada vez mais comuns nos veículos musicais. As seguintes músicas foram todas lançadas nos últimos três anos e, (in)felizmente, parecem ainda fazer parte do nosso dia-a-dia.
O rapper Pitbull parece ser convidado para cantar algumas palavras em músicas de artistas e BUM, essa canção se torna um hit irritante. O que é engraçado, no entanto, é que às vezes o seu sotaque dificulta o entendimento e tudo perde um pouco do sentido.
Há adolescente mais falado do que Justin Bieber? O canadense fisgou as fãs no auge dos seus 12-15 anos e elas ainda não pararam de berrar.
Os também adolescentes do One Direction se conheceram no X-Factor britânico (uma espécie de The Voice inglês) e formaram a boyband. Parece mesmo que esse estilo está retornando às paradas de rádio pelo mundo, como os Backstreet Boys fizeram há 10 anos atrás. Junto com eles, os (um pouco mais velhos do) The Wanted também veem para fazer as meninas gritarem e pularem um pouco.
No Brasil, essa onda de musiquinhas irritantemente cantáveis começou com o infâme Ai, Se Eu Te Pego de Michel Teló e continuou com os Tchu, Tchas da vida.
As duas músicas mais irritantes lançadas recentemente que disputam o primeiro lugar em ser chiclete provavelmente são Party Rock dos esquisitos do LMFAO e Call Me Maybe da "fofinha" Carly Rae Jepsen.
Qualquer canhoto ouviu essa frase algumas vezes ao crescer. Os canhotos se caracterizam por fazerem a maior parte de seus afezeres com a mão esquerda, demostrando a predominância do lado direito do cerébro.
Em alguns esportes, como o beisebol, hóquei de gelo, esgrima e tênis usar a mão esquerda representa uma vantagem pelo posicionamento que deve ser adotado, diferente da dos destros.
É bastante comum ouvir que os canhotos tendem a serem gênios. No mundo da música, isso não é diferente.
Uma das maiores lendas da guitarra, Jimi Hendrix, era canhoto. Para ser revolucionário, Hendrix foi também experimentador: foi o primeiro a experimentar a estereofonia e o phasing nas gravações, além de introduzir suas raízes indígenas em suas composições.
Também morto aos 27 anos, Kurt Cobain, vocalista e guitarrista da banda grunge Nirvana, também tocava com a mão esquerda. Seus feitos em termos de ser guitarrista podem não ter sido tão famosos assim, mas poucos jovens dos anos 80/90 desconhecem esse nome. Kurt levou angústias às letras e trouxe o rock mais pesado de volta às rádios nos anos 90.
Eric Clapton também trilhou seu caminho: é considerado o segundo maior guitarrista do mundo e é chamado de slowhand pela forma como passou a tocar.
Se fecharmos a lista dos músicos canhotos que são geniais com Phil Collins, o vocalista do Genesis que toca violino, piano, guitarra, bateria e percussão perfeitamente bem e ainda não te convencermos que eles são geniais, só resta dizer que Beethoven era canhoto.
Encrenqueiras ou não, o mundo da música está repleto de duplas que badalam as notícias e o coração das fãs e que não deixam dúvida que seus integrantes foram feitos um para o outro. Com o que os americanos gostam de chamar de Bromance, aqui vai uma mini-seleção (bem mini mesmo!) de "casais" que não deveriam viver sem o outro (mas vivem, de alguma forma...).
O sempre polêmico Pete Doherty e Carl Barat, os frontmen da banda The Libertines, também têm história pra contar. Apesar de terem morado junto, por gostos literários parecidos, desde que a banda começou, os dois sempre discutiam muito. O sucesso aumentou proporcionalmente às brigas, principalmente pelo fato de Pete usar drogas pesadas, como heroína e crack. Os dois haviam desenvolvido um carinho grande pelo outro e se consideravam praticamente irmãos. No entanto, em uma das vezes em que Doherty estava pra lá de drogado, uma briga aconteceu. Para se desculpar, Pete resolveu fazer uma festa surpresa para o companheiro, só que ele tinha saído em turnê com os Libertines... sem avisá-lo. Furioso, Doherty arrombou o apartamento de Barat e ficou seis meses preso por isso. Depois de três anos sem se falar, eles se encontraram em um bar e já bem bêbados, conversaram. Carl, mais tarde, diria que "estava muito bêbado naquela noite... Foi um encontro muito público para coisas tão íntimas". 'Tá pra existir dupla mais intensa que essa...
Divulgação / Reduto do Rock
Vocalista do Arctic Monkeys, Alex Turner conheceu o guitarrista Miles Kane em uma turnê em 2005. Mais tarde, em 2007, em uma outra turnê os dois começariam a escrever músicas juntos para o projeto que se chama The Last Shadow Puppets. O primeiro álbum se chama The Age Of The Understatement. Turner e Kane desenvolveram laços que passam o profissional e são amigos próximos fora dos palcos e dos estúdios. No ínicio de 2012 foram anunciados planos para o lançamento de um novo CD da dupla.
Precisa detalhar parceria mais bonita do que John Lennon e Paul McCartney? O sonho pode não ter durado muito tempo, mas rendeu lindas canções que influenciaram gerações e é tida como uma das mais bem sucedidas na indústria musical. Os dois eram responsáveis tanto pelas letras quanto pelas melodias e assim escreveram canções como Love Me Do, She Loves You, I Wanna Hold Your Hand, Help! e Lucy in the Sky with Diamonds.
Divulgação / Uol
Por fim, não seria um top de duplas que dão o que falar sem Noel e Liam Gallagher. Os irmãos britânicos da não-mais-existente Oasis tiveram diversos conflitos entre si durante os 18 anos de banda. Entre vai e voltas, mal-entendidos com a mídia e confrontos entre os dois, os fãs se dividem no que diz respeito a quem está certo e errado. Muitos acham que a imprensa sempre botou Liam como encrenqueiro, quando na verdade Noel era quem criava os problemas. Seja como for, um não olha mais na cara do outro e os dois fazem carreira em bandas diferentes, Beady Eye e Noel Gallagher's High Flying Birds.
Na semana passada rolou uma seleção de shows internacionais que estão para acontecer no Brasil, aqui no blog. Para dar uma variada, aqui vai uma seleção de shows nacionais que vão acontecer no Rio entre Setembro e Dezembro deste ano.
Em Setembro, o Citibank Hall, na zona oeste da cidade recebe a Turma do Pagode, grupo paulista, para a gravação do DVD, no dia 01. O preço dos ingressos varia entre R$ 70, na pista, e R$ 180, no camarote. Alexandre Pires, no dia 14, tem ingressos que vão de R$70 a R$ 140, dependendo no nível. Já a dupla sertaneja-romântica, Victor e Leo, tem show marcado uma semana depois, no dia 21, cujos ingressos ainda estão em pré-venda. Todos esses ingressos podem ser adquiridos através do site da produtora Tickets For Fun.
Ainda no mesmo mês, o Vivo Rio será palco de Marisa Monte, que fará seis shows nos dias 07, 08, 09, 14, 15 e 16. Mais informações podem ser vistas no site da casa de show. Também no Umã, no dia 28, João Bosco lancará seu DVD "João Bosco 40 anos Depois", com ingressos que vão de R$ 180 a R$ 80 reais.
Já o Circo Voador, na Lapa, recebe ConeCrew Diretoria no dia 09, a volta do Planet Hemp no dia 28 e Paulinho da Viola no sábado, 29. Mais informações também no site.
Em Outubro, o mesmo Circo contará com o show comemorativo dos 30 anos de carreira da Blitz, no dia 06. No mesmo dia, no Vivo Rio, Milton Nascimento grava seu DVD. Jorge Vercillo também toca por lá no dia 27, na mesma hora que o show da febre do momento, Naldo, se apresenta no Citibank Hall.
O único show de Novembro fica por conta do Monobloco no Citibank Hall, no dia 14.
Essa agenda é sujeita a alterações e qualquer nova data postada aqui no blog, fiquem atentos!
Para mais informações sobre localização e preços dos ingressos, confira os sites das casas de show: Vivo Rio, Citibank Hall e Circo Voador.
(Com informações do site dos artistas e das casas de show listadas na matéria)
Todo mundo está cansado de ouvir que os Beatles foram e sempre serão uma das maiores bandas do mundo. Ok, mas por que será? Numa década que não tinha nem metade da tecnologia que temos hoje, o que fez os garotos ingleses se tornarem um fenômeno criador de hinos que fazem gerações cantarem juntas?
Paul McCartney e Ringo Starr são provas vivas de um rock que revolucionou a cena musical do planeta. Lá nos anos sessenta, no auge da Beatlemania, junto com seus colegas de banda George Harrison e John Lennon, o mundo inteiro viu rapazes de cabelo penteadinho tomarem conta das paradas de sucesso... mal sabia-se que não era algo de momento.
Quarteto chegando nos EUA
Foto: geeks of doom
Quando Lennon disse que "somos mais populares de Jesus Cristo", ele não fazia ideia do quão polêmica essa frase seria.
O que ele também não sabia é que, tal como Jesus que move multidões até hoje, sua banda faria um sucesso tão estrondoso que os netos e bisnetos dos fãs que cantavam fervorosamente os versos de Love Me Do cantariam o igualmente fervoroso refrão de Hey Jude nas Olímpiadas de 2012, mais de 50 anos depois de gravarem seu primeiro álbum juntos.
Tal como os Beatles nos anos sessenta, os artistas que estouram nas paradas de sucesso atualmente também não sabem usar o poder influenciador que têm em mãos. Não é preciso ser fã do quarteto britânico para saber da influência deles na cultura, não só musical e inglesa mas, se é possível assim dizer, mundial.
Curioso, no entanto, é comparar a situação musical dessa época e a atual. Os Beatles fizeram-se famosos com um bom agente, músicas que cativaram os ouvintes em pubs, que começaram a lotar cada vez mais. As canções começaram a tocar incessantemente nas rádios. Botaram suas músicas como trilha sonora de filmes estrelados por eles mesmos.
Porém, não havia retweets no Twitter, compartilhamentos no Facebook, nem muito menos canais de música para que os clipes pudessem ser divulgados. Na verdade, como foi dito aqui no blog, no post História e ciência misturadas com a música, foram os próprios Beatles que passaram a usar clipes como forma de divulgação, já que a Beatlemania alcançava um ponto em que eles não podiam estar em mais de um lugar ao mesmo tempo, então gravavam performances para serem passadas em outros lugares.
Muitos acreditam que um dos principais motivos pela ascensão da banda se dá porque, em 1963, não havia bandas que falavam de amor de uma forma tão delicada e com uma qualidade musical como as dos Beatles. A Beatlemania pode ser comparada às febres atuais? Claro. A histeria causada é praticamente a mesma. A rapidez com que se chegou ao sucesso, idem.
Mas há algo diferente. A sensação que se tem é que, apesar de qualquer febre da moda, que vá de Lady Gaga a Justin Bieber, jamais qualquer outro artista será capaz de alcançar o que Lennon, Ringo, Harrison e McCartney fizeram. A altura dos gritos das fãs pode até ser comparável, mas será que o nível de influência na História será o mesmo?
Por exemplo, as boybands voltaram à moda em 2012 com os garotos do One Direction e The Wanted e, pouco mais de 10 anos antes, N'Sync e Backstreet Boys tocavam até cansar. Na rádio, era só isso que se ouvia. Lotaram estádios, venderam milhões de cópias de CDs e encheram a parede dos quartos de milhares de adolescentes. No entanto, acabou rápido. E que legado eles deixam?
O que acontece, na verdade, é que o mercado musical passa por uma reciclagem de tempo em tempo. As boybands de 10 anos atrás são águas tão passadas que poucos lembram-se dos nomes dos integrantes, com exceção de um ou outro que fez a carreira solo dar certo. Permanecem gravados na História da indústria musical e cultural aqueles que fazem algo diferente, que não se tornam mais um no bando.
Fãs esperam pela banda - Divulgação / Pandora
Talento é fundamental, mas o fato de terem produzido música tida como revoluncionária, talvez tenha sido o grande "pulo do gato".
Treze álbums de estúdio entre 63 e 70 (sim, oito anos), a parceria Lennon/McCartney, o ritmo cativante, a letra simples mas com uma mensagem: são todos dados que compõem a febre. De alguma forma, nenhum outro grupo no mundo pode dizer que tem uma lista quase interminável de canções que viraram hinos: Hey Jude, All You Need Is Love, Help, Let It Be, Yesterday, Yellow Submarine... Será que haverá outra banda que anunciará seu fim com uma frase tão marcante quanto "o sonho acabou"?
Enfim, fazem história aqueles que têm talento e sabem usá-lo. Esses permanecem.
Os Beatles permaneceram.
E a Beatlemania foi mania porque era História sendo escrita, cantada. Amada.
O que Zizi Possi, Renato Russo, Angra, Cansei de Ser Sexy, Brothers Of Brazil e Cartoon, uma banda do interior de Minas Gerais têm em comum? Se você disse que esses artistas brasileiros gravaram álbuns em outras línguas, bem, você adivinhou.
Todos os álbuns da banda paulista Angra foram gravados em inglês, apesar de seus membros bem brasileiros. O heavy metal proporcionado pela banda é reconhecido no mundo inteiro, tanto que banda já fez turnês internacionais com AC/DC, Black Sabbath e KISS.
Outras duas bandas que fizeram sucesso com discos gravados em inglês, principalmente nos Estados Unidos, foram Cansei de Ser Sexy e Brothers Of Brazil. CSS causou rebuliço internacional em 2007 com o single Alala que também estourou no Reino Unido com suas batidas eletrônicas que botaram os gringos para dançar.
Divulgação
Brothers Of Brazil é a dupla dos irmãos Suplicy, Supla e João, que misturam o samba da Bossa Nova brasileira com punk, funk e rock de uma forma geral. Essa mistura inusitada vem rendendo turnês nos Estados Unidos e eles foram parar na Warped Tour - uma turnê de bandas "alternativas"e não tão conhecidas que roda pela América do Norte durante o Verão. Atualmente, eles divulgam o single On My Way depois de lançarem o CD de estreia Punkanova. A dupla tem uma série que mostra o dia a dia deles na MIXTV (Canal 27 da Net).
Desconhecida, a banda do interior de Minas Gerais, Cartoon lançou um disco em 2002 chamado Bigorna. Segundo o site da banda, ele é considerado um dos primeiros trabalhos de opera rock do país. O álbum traz a visão dos membros do conto Rei Arthur e os Cavalheiros da Távola Redonda. É possível ouvir esse trabalho no site da banda que conta com várias participações especiais como Chico Amaral. Vale a pena conhecer!
EMI Divulgação
Zizi Possi e Renato Russo, por outro lado, lançaram seus trabalhos na década de 90 em italiano. Equilibrio Distante, o segundo solo da carreira do cantor, de 1995, foi gravado na Itália e levou Renato a descobrir mais sobre suas raízes italianas. Dois anos depois, Zizi Possi lança Per Amore, que faz parte de uma triologia. O CD teve boas vendas graças a novela Por Amor, da Globo.
Há artistas que lançam trabalhos em outras línguas para alcançar sucesso em outros países (como Wanessa Camargo fez recentemente) e os que escolhem por amor à cultura ou à língua.
Seja de um jeito ou de outro, é sempre divertido e interessante ver como esses profissionais se comportam com o desafio de conhecer e falar outros idiomas e como a própria música é transformada por causa disso.
Se há cinco anos atrás as pessoas reclamavam com frequência da escassez de shows internacionais no Brasil, bem... agora elas não podem mais fazer isso. Neste segundo semestre de 2012, quase 20 artistas estão com passagens marcadas para as terras verde e amarelas.
A banda americana Maroon 5 se apresenta dia 24, em Curitiba (Pinhais), passa pelo Rio (HSBC Arena) e fecha no dia 25 em São Paulo na Arena Anhembi. Apesar dos preços salgados, os ingressos esgotara-se em velocidade (quase que) da luz, o quinteto da California vem para divulgar seu último trabalho, o mais pop da carreira, Overexposed. Além dos últimos singles como Payphone e One More Night, não faltará no setlist da banda canções mais antigas como This Love e She Will Be Loved. A dançante Moves Like Jagger também não deve ficar de fora. A abertura no Rio e em São Paulo fica por conta da banda inglesa Keane, já em Curitiba o grupo Life Is A Loop abre o show.
A queridinha da América Taylor Swift fica no Brasil, também durante três dias, para divulgar seu próximo trabalho, Red. No dia 13 (número favorito da loirinha) de Setembro, ela deve fazer um show fechado no Rio e provavelmente seguir pra São Paulo. As informações ainda serão divulgadas pela produtora.
Com oito shows anunciados em Julho, a canadense Alanis Morissette volta ao Brasil em Setembro. Ela faz duas apresentações em São Paulo (dias 2 e 3), Curitiba (5), no Rio de Janeiro (7), Belo Horizonte (9), Recife e Belém nos dias 12 e 14 respectivamente e fecha em Goiânia no dia 16.
Os veteranos da música BB King e Liza Minnelli também têm datas marcadas por aqui. A atriz canta no Citibank Hall (RJ) no dia 29 de Setembro - data também em que BB King toca no Vivo Rio. O grande nome do Blues se apresenta em Curitiba (dia 2 de Outubro, no Teatro Guaicara) e faz três apresentações em São Paulo: duas na Via Funchal (5 e 6/10) e uma no Bourbon Street Music Club (7/10).
Também em Outubro, Tears For Fears, que viveu seu auge nos anos 80, vem ao país para tocar em seis cidades. Porto Alegre (4), São Paulo (6), Rio de Janeiro (8), Belo Horizonte (9), Brasília (11) e Fortaleza (15) recebem a dupla inglesa.
Quem também volta ao Brasil pela quinta vez é a banda americana Evanescence para divulgar o disco de mesmo nome em 5 cidades: Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo, Fortaleza e Recife. A banda de Amy Lee, assim como o Maroon 5, não vem ao país desde o Rock in Rio 2011.
Linkin Park. Foto: Guia da Semana / Divulgação.
Os americanos do Linkin Park que misturam rock e batidas eletrônicas também estarão por aqui em Outubro com ingressos que custarão até R$ 700 reais. Serão quatro apresentações: Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre entre os dias 7 e 11.
Com o passaporte para o Brasil carimbado pela sexta vez, os também canadenses do Simple Plan veem ao país tocar sucessos como Welcome To My Life, Perfect, Jet Lag e Can't Keep My Hands Off You em três cidades. Nos dias 16, 17 e 18 de Outubro, a banda toca em Brasília, Rio e São Paulo respectivamente.
Lady Gaga, que lança seu novo trabalho ARTPOP em breve, traz sua turnê Born This Way Ball para o Brasil em Novembro. Serão duas apresentações: uma no Rio, no Parque dos Atletas (9) e outra em São Paulo, no Estádio do Morumbi (11). Os preços variam de R$ 90 a 750 reais. The Darkness e a DJ Lady Starlight abrem os shows da cantora americana.
Joss Stone, a garota branca de voz forte, vem para as terras brasileiras divulgar "The Soul Sessions Volume 2" em Novembro. Mais informações estão para ser divulgadas, mas se sabe que os shows acontecem entre os dias 11 e 20 de Novembro e passa por São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Florianópolis e Porto Alegre.
Foto: Divulgação
Em Dezembro, a grande diva pop Madonna vem ao país depois de dois anos. Ela passa pelo Parque dos Atletas, no Rio de Janeiro (1), no Morumbi em São Paulo (4) e finalmente em Olimpíco em Porto Alegre (9). Com ingressos caríssimos (inclusive um "Pacote VIP" que garante brindes, entrada mais cedo no local do show e camisetas), apenas restam os de lugares mais distantes do palco: a maioria das pistas premium já se esgotaram.
Fechando a temporada de shows internacionais de 2012, a voz-doce Norah Jones se apresenta em três cidades: Rio (15), São Paulo (16) e Porto Alegre (12).
Como se vê, ainda que o preço elevado ainda seja um fator desestimulante, há opcões para todos os gostos. Junte um dinheirinho e vá aos shows: cantar com desconhecidos é um sentimento maravilhoso.
(Com informações de G1, Vagalume e sites oficiais dos artistas)
No auge da era digital, é praticamente impossível um artista divulgar seu álbum sem lançar um videoclipe, seja na internet ou nos canais de música. Esse artifício, no entanto, só começou a ser utilizado com Jailhouse Rock, do Rei Elvis Presley, em 1957 e foi se transformando e revolucionando o mundo da música.
A definição atual de videoclipe se dá pela junção da melodia, letra e imagem, de forma que, montados de acordo com o conceito trabalhado pelo diretor e pelo artista, interajam e criem coesão entre si. Um storyline pode ser criado para que haja ou não uma linearidade.
Ainda nos anos 1920, diretores cinematográficos tentaram unir música e imagem para compôr uma história. A melodia junta-se ao cenário e à atuação como mais um detalhe, formando a mis en scene. Mais tarde, as trilhas sonoras passariam a ser parte fundamental de um filme.
Não muito tempo depois de Elvis, os Beatles passaram a usar videoclipes para ajudar na divulgação de seus trabalhos, no auge da Beatlemania. Por serem aclamados mundialmente, o quarteto inglês não tinha espaço na agenda suficiente para estar em todos os lugares, então gravava-se uma apresentação da banda para que ela pudesse ser reproduzida na televisão.
A MTV americana desde 1981 era uma das principais responsáveis pela divulgação dos vídeos. Hoje, no entanto, ela compete espaço com o Youtube, Vevo e outros canais de música, como a VH1 e a MuchMusic (Canadá).
Duran Duran e Devo foram duas das primeiras bandas do início dos anos 80 a fazer sucesso com videoclipes na MTV americana. Porém, foi só em 1983 que o também Rei, mas do Pop, Michael Jackson revolucionou o videoclipe: agora, ele passa a ter uma história agregada à canção. Thriller é uma superprodução de 14 minutos com direito a maquiador ganhador de Oscar e a diretor renomeado.
Já nos anos 90, o Nirvana de Kurt Cobain e Dave Grohl levou o grunge às paradas de sucesso com Smells Like a Teen Spirit. O clipe não tem nada de comercial: é feito de sequências confusas e cenas com bastante fumaça a ponto de não se conseguir enxergar os membros direito. No entanto, foi o primeiro hit do grupo. Na mesma década, Freedom do George Michael, junto com os mais diversos trabalhos de Madonna, traz o sexy para dentro dos videoclipes.
O formato foi sendo adaptado até chegar no que se conhece hoje em dia. O fato de se viver em um mundo digital influenciou bastante esse processo. Ao longo dos anos, buscou-se uma dinâmica para os vídeos, de forma que o troca-troca de planos fosse acelerado, misturados e não necessariamente lineares. Grande parte dos videoclipes de sucesso da atualidade são planos alternados entre uma história referente à música e a banda/artista tocando em um lugar separado.
A estética dos videoclipes também foi revolucionada e revolucionou. Filmes como Corra, Lola, Corra (Run, Lola, Run, 1998, Tom Tykwer) e Clube da Luta (Fight Club, 1999, David Fincher) têm um quê dessa estética: não possuem linearidade, seus planos são desconexos e acelerados, além de terem influência de diversas culturas.
Além do Cinema, os videogames e campanhas publicitárias também foram revolucionadas. A trilha sonora dos jogos trouxe aos desenvolvedores a necessidade de criar um vínculo entre a música, jogo e a divulgação do produto, que só aconteceu quando foram capazes de juntar a estética do videoclipe à essa mistura. No Oriente, as grupos k-pop (pop/rock coreano) são fundamentais nesse processo. De volta ao Ocidente, brincando um pouco com a linha dos jogos, a banda Red Hot Chili Peppers produziu um clipe em 1999, no qual os integrantes da banda são os personagens de um jogo.
Californication é um clipe que se utiliza de recursos gráficos mais digitais e recentes. É um dos primeiros clipes de sucesso que traz consigo o uso de computadores e tecnologia mais pesada, que já é recorrente nos dias de hoje.
Levando em consideração os clipes das paradas de sucesso atuais, que é através dos videoclipes que muitas pessoas conhecem suas bandas favoritas e a tecnologia à todo vapor, é impossível não se questionar quanto ao futuro dessa arte.
O 3D, por exemplo, já vem sendo tendência no Cinema e isso provavelmente se reverterá para o videoclipe. Muitos acreditam que as interfaces com sensores que levam à realidade virtual farão parte de um futuro em que a computação gráfica poderá alimentar a indústria videomusical.
Parece que o futuro dos videoclipes estão na mão da tecnologia e da ciência da computação.
Quem nunca esteve em um transporte público e não foi incomodado por um som alheio bem alto que atire a primeira pedra. Com o aumento das vendas de aparelhos sonoros, a população parece estar dividida entre pessoas que usam os fones de ouvido e as que não.
Os "DJs de ônibus", como veem sendo chamados, estão com seus dias contados. Projetos de leis nas Câmaras de cidades como Londrina (PR), Petrópolis e Niterói (RJ), Sorocaba (SP) e Recife (PE) garantem que os passageiros insistentes em usufruir de seus aparelhos de música sem fones de ouvido durante as viagens sejam advertidos e convidados a se retirar do veículo. Se necessário, a força policial deve ser utilizada. Na segunda advertência, uma multa, que pode variar entre R$ 1mil e R$100 mil, pode ser aplicada.
Assim como se proíbe a utilização de tablets, mp3 players, celulares, computadores e rádios portáteis sem fones em todos os tipos de transportes públicos, incluindo metrôs, balsas e vans, a lei também determina que esses veículos tenham em seu interior adesivos e placas com a indicação da regra.
Esses projetos de leis veem sendo sancionados desde o final de 2010 pelo país, mas poucos sabem da sua existência, já que os próprios orgãos de transporte dos estados ainda não receberam notificações sobre eles.
A discussão sobre a criação dessa lei é um pouco mais antiga que isso. Pelas redes sociais, como o Facebook, já apareciam comentários sobre o desconforto de ter que ouvir a música alheia. No metrô de Recife, por exemplo, os passageiros contam que o transporte parece uma boate pela manhã, uma vez que os usuários competem pelo maior volume.
Esse problema passa, na verdade, pelo limite do espaço alheio. Com a obrigatoriedade dos fones de ouvido garante-se, pelo menos, que a pessoa sentada ao lado não seja atrapalhada por uma música que ela não quer ouvir. Muitos concordam que a lei nem precisava existir se as pessoas tivessem um pouco de respeito pelo próximo.
As linhas de ônibus da Prefeitura do Rio de Janeiro ainda não têm avisos no interior de seus veículos, ao contrário da linha Metrô Na Superfície - integração do Metrô do Rio de Janeiro -, que já tem boa parte de seus ônibus com um adesivo logo na entrada.
A lei ainda precisa ser aprovada em outras Câmaras a fim de que se torne presente em outras cidades brasileiras. Para que ela possa ser cumprida de fato, é necessária fiscalização dos orgãos de transporte responsáveis e, claro, um quê de cidadania e educação dos passageiros.
Grande conhecida da massa jovem brasileira, a emissora MTV Brasil poderia estar correndo risco de pedir as contas. No último dia 16, Keila Jimenez, em sua coluna na Folha de São Paulo "Outro Canal", afirmou que o Grupo Abril estaria negociando há dois meses um novo futuro para o canal, pois os últimos investimentos e cortes de gasto não teriam sido suficientes para segurar a empresa. A notícia foi recebida com bastante surpresa pelos espectadores.
A MTV Brasil tem presença firme e contínua no país desde Outubro de 1990. Ela foi a terceira MTV do mundo (só fica atrás da americana e da europeia). Sua sede fica em Sumaré, em São Paulo, e possui 30 afiliadas espalhadas pelo país. Atualmente, conta com programas conhecidos como Acesso MTV, Rockarolla, Top 10 MTV, Furo MTV e o antigo americano Beavis and Butt-Head.
A Viacom e o Grupo Abril não se pronunciaram sobre, mas a MTV Brasil emitiu um comunicado oficial pelo Facebook que foi retwittado pelos twitters de seus programas. Confira abaixo na íntegra:
As especulações permanecem pela web. Apesar de que o Grupo Abril tenha os direitos reservados da marca até 2018, fala-se que há grupos religiosos e estrangeiros interessados em comprar o pacote que incluiria não só a marca, mas também o prédio da emissora, na zona oeste de São Paulo.
Também segundo a colunista, caso os direitos da marca MTV Brasil sejam renegociados com a Viacom, que quer mantê-la no país, a atual programação da emissora seria extinta, assim como sua famosa equipe, que conta com comediantes renomados como Marcelo Adnet.
Por ora, resta esperar o fim das negociações e torcer para que não se perca um dos poucos canais de música que restam no país.
É muito difícil passar 24 horas sem ouvir algum tipo de música, principalmente quem vive nas grandes cidades. É impossível estar andando na rua e não ouvir algum rádio cantando ao fundo, escutar alguém assoviando a música do momento. Cada vez mais os mp3 players se difundem, entre aparelhos específicos ou até mesmo em celulares. Além disso, escuta-se muito por aí que "não se vive sem música". Ela está sempre presente. Por que será?
Pois bem, meu nome é Giulia Amendola, curso Jornalismo e é essa a proposta desse blog: entre notas e melodias pretende transferir em pequenas notas escritas as melodias que escutamos por aí. Teremos as bandas que estão para estourar, as músicas chicletes que estão na nossa cabeça e, claro, um pouco de cultura musical, por que não? A música, não importa seu gênero musical, causa fascínio na espécie humana. Seu poder vai desde uma simples degustação em um festival de Jazz, por exemplo, a variados estudos neorológicos de como ela influencia nossas atividades cerebrais.
Notas e melodias pretende falar um pouco desse mundo que abriga uma paixão que faz multidões de heterôgeneas se unirem e cantarem junto, como uma só.
